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El POP-ART Internacional y su mímesis regionalista argentina, caracterizaron los años sesenta

Tanto los artistas Pop norteamericanos como los argentinos -mas allá de la mímesis recuperan los íconos que producen consumo, bajo el imperativo del sistema publicitario. Pero si las imágenes publicitarias y aquellas vehiculadas por los medios de información de masa tienen siempre una explícita carga metafórica, las reformuladas por los artistas Pop poseen una tensión metonímica, suceden en presencia.

De hecho, tienden a vehicular la propia carga sígnica, a evidenciar una sintaxis que se sostiene en sí misma y no pone acento en ningún contenido interno. El consumo tiene siempre necesidad de encontrar su propio soporte, su motivación que debe asumir la forma de su representación.

Iris Scaccheri

Si tomamos el ejemplo de las imágenes publicitarias, comprobamos que están al servicio de un producto que debe ser exaltado mediante estímulos que reenvían permanentemente a su bondad. En su nivel de superficie nunca olvidan la misión para la que fueron creados. En cambio, la imagen Pop encuentra en su propia estructura formal la motivación de su existencia. Existencia que prescinde del contenido precedente y que pertenece al contexto donde se ha efectuado el relevamiento.

De este modo, la metáfora (ausencia) se transforma en metonimia (presencia) en una cadena visible que encuentra su funcionamiento en la simple contigüidad de los elementos extrapolados.

El simulacro y el estoicismo operativo del Pop-art encuentran en la sociedad norteamericana los presupuestos necesarios para su afirmación También, encuentran una tradición figurativa que les permite reconocerse entre sí.

Marta Minujín

ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN EL INSTITUTO DI TELLA:

• Antonio Berni
• Líbero Badii
• Luis Fernando Benedit
• Delia Cancela
• Jorge de la Vega
• Ernesto Deira
• Rómulo Macció
• Luis Felipe Noé
• Gyula Kosice
• Julio LeParc
• Rogelio Polesello
• Rubén Santantolín
• Antonio Seguí
• Clorindo Testa
• Ari Brizzi
• Carlos Silva
• Alicia Pérez Peñalba
• Lea Lublin
• Roberto Aizenberg
• Federico Manuel
Peralta Ramos
• Emilio Renart
• Luis Alberto Wells
• Dalila Puzzovio
• Antonio Trotta
• David Lamelas
• Juan Carlos Distéfano
• Marta Minujín
• Susana Salgado
• Alfredo Rodríguez Arias
• Oscar Bony
• Juan Stoppani
• Edgardo Giménez
• León Ferrari
• Mercedes Esteves
• Carlos Squirru
• Pablo Suárez
• Oscar Palacio
• Margarita Paksa
• Ricardo Carreira
• Pablo Mesejean
• Inés Gross
• Adolfo Bronowsky
• Roberto Jacoby
• Pablo Meniucci
• Liliana Porter
• Luis Camnitzer
• Osvaldo Romberg
• Luis Pazos
• Jorge Luján Gutierrez
• Alberto Greco
• Fernando Von
Reichembach
• Roberto Plate
• Graciela Martínez
• Iris Scaccheri
• Federico Klemm

Paradojalmente el espíritu pionero norteamericano asiste al nacimiento realista de la "american scene" como equivalente de la del Pop-art. Todas participan en la conquista de los nuevos espacios; geográficos, económicos y antropológicos. La escena americana celebra la épica de un pueblo que arriesga a controlar los grandes espacios de la naturaleza, a transformar enormes extensiones en territorios cultivados…

El Pop-art celebra la épica de la soledad urbana, de una nueva realidad hecha de espacios artificiales e inconvenientes, de amenazas de relaciones intersubjetivas y de ineluctables separaciones.

Entre ambas relaciones, la pintura usa tonos objetivos y descriptivos, una postura que registra la nueva situación. La figura tiene su propia impasibilidad, una fijeza fenoménica que no deja entrever la introducción de elementos perturbadores.

El tejido cultural de base esta impregnado de un pragmatismo que no permite posibilidades alternativas.

En la Argentina, por falta de adhesión a la observación y a la realidad pragmática estas proto-condiciones de la escena y el Pop-art, son imposibles frente a toda verificación porque la mentalidad tanto territorial como proyectual permanecen en estado mostrenco, en el sentido de una cultura de la superficie y sus napas, que esperan algún salvataje cultural que atenúe su salvajismo doméstico.

León Ferrari

El Pop-art celebra una conquista ulterior, aquella de la megalópolis, de la gran extensión urbana, de la naturaleza artificial de la ciudad, sostenida en el sistema publicitario que determina los modelos de comportamiento.

El gesto producto del Pop-art, respecto a sus antepasados lingüísticos mas remotos, es el de una simulación que secunda la pérdida de sentido de la imagen comercial, hasta el punto de conducirla a un nivel de brillante superficialismo.

De este nivel el arte apunta a la vida como a un cuerpo exterminado de signos, útiles para producir un trabajo de cosmética estetizada y fundar la antropología de un hombre nuevo, pero que ya la historia esta demostrando que pertenece a un sueño acotado y circunscripto.

CARLOS ESPARTACO

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